金のオタマジャクシ、そして感性の対話 世界に音楽が必要な理由

本書は、私なりの芸術考・各分野のトップランナーとの対談・新聞連載したエッセイ、というユニークな3部構成になっている。このユニークな形を取ったわけは、本書の中心的な話題であり言語によって語ることが非常に難しい『芸術』を、なるべく正確に読者に伝えるため、構成そのものに工夫を凝らす必要があったからだ。つまり3部に分かれ、それぞれで切り口や表現の濃淡は違えど、その実はどれも同じことを語っており、全体として感覚的に捉えていただきたい。
 
私の専門であるクラシック音楽の演奏には、非常に高度な技術と専門的な知識が必要になってくる。特に技術面の習得には長い年月をかけた修練が必須で、特にピアノやヴァイオリンについては幼少期から毎日稽古をしなくてはならない。実際、私も2歳半頃からヴァイオリンを弾き出し、おそらく文字よりも先に音符を読んでいただろう。そして、言語による情報の交換とは違う種類の、『音』を使ってのコミュニケーションをし続けてきた結果、音楽家でない人達とは世界の見え方が少し違うように思う。言語は、自分と他人、リンゴとミカンのように、主体と外部世界を分ける、個体を分けるという性質がある。分けることは情報化するということで、情報は意識下で扱い文字化できる。一方、音楽や芸術は分けることが出来ないもので、その表出活動は無意識下で行われることが多い。私が演奏をしている時、無意識にも階層があると感じられることがあり、そして無意識と意識の距離が縮まり同化し、無意識を認識している状態、つまり分けられる前の世界を認識出来る状態に陥ることがある。第1部の「東京大学先端研のヒマラヤ杉　円融無碍の時代」、第2部「バッティストーニ氏との対談」、第3部エッセイの「ゾーン」では、まさにそのことについて書かれており、芸術が何であるかを示す一つの表現である。
 
また、そんな芸術が何故社会に必要なのかという問いかけは、Human-CenteredではなくNature-Centeredな視座を持つ社会の構築を目指す東京大学先端研・先端アートデザイン分野のメインテーマの一つである。Nature=自然は、一切のバランス・調和が取れており、そこには不必要なノイズはなく、なおかつ常に流動的に新陳代謝を繰り返している。これはSDGsで云われるような持続可能な社会を、またあらゆるものを包括的に捉えた社会を実現しようとする時の最良のモデルである。意識下の認知能力を使って自然をコントロールしようとするHuman-Centeredから人と自然を分けず一体であるとするNature-Centeredにシフトするのに必要なのは、真に芸術を社会に落とし込む「芸術環境創造」で、それは社会全体が芸術とは何かを問い続けるということであり、本書はまさにその問いかけでもある。

 

(紹介文執筆者: 先端科学技術研究センター 特任教授 近藤 薫 / 2021)