書物と製本術 ルリユール / 綴じの文化史

UTokyo BiblioPlazaをご覧になっている皆さんは、さまざまな本が並ぶ書棚を前に、知的な冒険心や探求心に満ち溢れていることでしょう。ホームページに並ぶブック・カバーには、本のタイトルが印刷され、色とりどりのイラストや写真が付けられています。今でこそブック・デザインは、本の内容に合わせて、装幀家が創意工夫を行う芸術表現の場となりました。しかし、書物の歴史を振り返ってみますと、本のデザインは必ずしも本の内容と一致するものではありませんでした。表紙の紋様や本の綴じ方に至るまで、時代や地域特有の様式があったのです。
 
本書は、金箔押しの技術が高度に発達したフランスの装幀の歴史を取り上げています。二十世紀前半に至るまで、パリの書店では仮綴本が販売され、読者は好みに応じて製本工房に注文し、革装本に仕立て直すことが行われておりました。製本職人はモロッコ革や仔牛革などで表紙を包み、箔押し職人は模様やタイトルを金箔で装飾します。本書は、フランスの伝統工芸製本として知られるルリユールを、そのルーツとなったアンシャン・レジーム期の王権の出版統制に遡って分析しています。現在では数は少なくなってしまいましたが、十八世紀の辞典によれば、二百人に近くの製本職人が暮らしていたと記されています。十七世紀後半以降、ルイ十四世の王令によって、出版業者は製本職人・箔押し職人組合と書籍商・印刷業者組合の二つに分かたれ、製本工房はパリ大学の周辺に開業することが規定されました。
 
十七、十八世紀のルリユールは、王侯貴族による庇護や王室製本師の活躍を背景に、ポワンティエやダンテル紋様の装幀様式が作られ、金箔押しが最も豪華で洗練された時期とされてきました。本書の特徴は、表紙のデザインばかりではなく、外観ではわかりにくい製本工程や箔押し道具の用途の分析を通じて、製本術の変容を分析していることです。とりわけ、王権の統制下でどのように工程が規制されていたのかを考察し、三つの製本構造を取り上げています。「真」の綴じであるヴレ・ネール、「偽」の綴じとされたフォー・ネール、その中間形態であるギリシア風のア・ラ・グレックです。合法と非合法の狭間でどのように職人たちが工夫をし、本を綴じていたのかがわかると、書棚に並んだ背表紙のデザインを見ることも楽しくなってくることでしょう。
 
さて、本書の装幀はというと、カバーは青本、赤い表紙はアマンという職人の残したダンテル紋様を採用しています。アマンは、十九世紀を代表する製本家マリユス＝ミシェルに先駆けて、本の内容に合わせたデザインを作り始めたことで知られています。金箔押しは、彼が十八世紀の詩集のために装幀したダンテル紋様を、現代の箔押し技術で再現したものです。実際に本の扉を開いて、書物が辿ってきた長い歴史に思いを馳せていただけたら幸いです。
 

(紹介文執筆者: 人文社会系研究科・文学部 助教 野村 悠里 / 2017)