中国伝統芸能の俳優教育 陝西省演劇学校のエスノグラフィー

本書は、芸能教育の学校化とは何かについて考察するものである。伝統芸能は徒弟制をとおして伝承されることが多いと思われているが、本書では、学校化が著しい中国伝統演劇・秦腔 (中国西北地域の伝統芸能) を事例とし、それに関する20年間のフィールドワークの成果をもとにして、文化人類学の視点から芸能教育の学校化の特徴を具体的に詳述している。分析的視点としては、人類学的演劇研究、民俗芸能研究、芸の教授・学習研究の3つのアプローチを組み合わせ、(1) 演劇学校の教育現場での芸の教授・学習過程の共時的な特徴、(2) 中華人民共和国建国前後から現在までの徒弟制から演劇学校への歴史的な変遷過程にみる芸能教育の学校化、というミクロとマクロの両方から、芸能教育の学校化というテーマを多角的・重層的に記述・分析している。また、本書では、徒弟制から演劇学校への学校化の過程の特徴を取り上げるだけでなく、学校化の教育効果と社会的評価や、学校化に抗う勢力の存在にも注目している。
 
本書の学術的・社会的意義は、次のとおりである。本書は、徒弟教育の事例を中心に取り上げてきた従来の芸能教育研究に、学校教育における教育実践の事例を付け加えたという意味で重要な貢献をしている。とりわけ、伝統芸能教育の学校化が世界各地でみられ、芸能教育のひとつの発展方向を示しつつある現状を考えると、その意義は大きい。さらに、本書で提示する「学校化」という概念は、おもに社会主義国家・中国の実情を踏まえたものであるが、社会主義国家に限らず、他の国や地域の教育の近代化を分析するうえでも幅広く応用が利くものである。その意味では、本書のそうした知見は、教育史研究にも貢献できるものである。
 
一方、本書は、教育研究ではあるが、文化遺産研究にも貢献できる可能性を秘めている。本書で事例とする秦腔という伝統芸能は、中国で国定の無形文化遺産に認定されており、学校教育をとおして伝承されている。中国では、秦腔のように歴史的価値があり、ある程度の規模の実践者集団を抱える伝統芸能や伝統文化を積極的に発展させる (dynamic inheritance) 国策を推進している。そして、無形文化遺産を衰退させないように、受動的に保護・保存するだけでなく、さらに発展・革新させようとしている。そうした状況にある無形文化遺産の伝承のあり方について考える場合、文化遺産化した伝統芸能が教授・学習されている学校教育現場に目をむける本書のミクロな視点は、芸の伝承のあるべき姿や問題について明らかにしてくれるので、きわめて有益である。文化遺産研究は文化の伝承 (transmission) のあり方に常に注意を払ってきたので、本書で示すような芸の教授・学習過程への文化人類学的な眼差しは、もともと文化遺産研究とも親和性が高く、学校化していない無形文化遺産芸能の伝承問題について考えるときも、大いに役立つであろう。

 

(紹介文執筆者: 清水 拓野 / 2021年12月3日)