生きている音楽 キューバ芸術音楽の民族誌

本書はキューバの首都ハバナにおける芸術音楽を焦点として、その演奏・学習・創造に携わる音楽家たちの実践を描いた民族誌です。
 
キューバは豊かな民衆音楽と芸術音楽の伝統が息づく音楽大国として知られています。しかし国家に支えられてきた芸術音楽が、ソ連崩壊から今日まで続く困難の中で実践され続ける (そこに在り続ける) ことは、決して自明のことではありません。今日のキューバで音楽という音の流れが形づくられることは、一体いかなることなのか？――本書の出発点はきわめてシンプルです。
 
そもそもキューバ芸術音楽の研究は、人類学にとってかなり新規なものです。それは関連する周辺分野においても同様です。例えば「芸術音楽」の研究では、非西欧キューバ社会の芸術音楽は周縁的に扱われるのみでした。また「キューバ」の音楽研究では、様々な要素が混淆するキューバ芸術音楽 (西洋伝来の音楽であり、アフリカの音楽要素を内包し、ロシアの音楽教育法やアメリカの作曲法を深く取り入れた様相) に光が当たることはありませんでした。
 
こうしてキューバ芸術音楽を通してみると、未だ「芸術」音楽に西欧というオリジナリティを求め、「民族」音楽に土地＝民族＝音楽という同一性を想像するという、私たちの先入観の問題が浮き彫りとなるのです。
 
このことを踏まえて本書は、フィールドで遭遇した音や言葉ないしは事物の、揺れ動きや響き合いを真摯に受け止めることから始めています。そこで見られたのは、日々踊り暮らすような日常ではなく、また革命イデオロギーに浸る物語でもありません。人々が揺さぶられ続けてきたハバナの日常を経験した上で、いかにハバナに在り続けるか、いかに音楽を奏で続けるかを模索する、そこに「在る」ための動的なせめぎ合いが次第に明らかになります。
 
さらに本書では、芸術音楽家たちがハバナでの日常に身を置きながら音楽を創造してきたという事実を深く受け止め、音楽家たちが生きるように、生と音楽の多様な層を横断しながら全体を描くという独自のアプローチを試みています。この方法は、キューバ芸術音楽をめぐる営みを芸術・民族・社会・個人といった領域に還元せずに一貫してそれらを重ね合わせて論じる、対位法的民族誌とでもいった新しいスタイルを示すものでもあります。
 
そのため「キューバ芸術音楽」の書にもかかわらず、本書にはまったく音楽の記述がなされない箇所があります。読者はその異色さに驚くかもしれません。しかしハバナでは音楽がないように見える光景の向こうに、あるいは人々の経験の奥底に音楽が響いているのです。そのような音楽が読者にも喚起されることが、まさに本書の目論見の一つです。
 
現在の日本においても、私たちは <3.11> やコロナ禍の経験などから「日常」が自明ではなくなることを目の当たりにしました。いかにここに在り続けるのかを突きつけられた私たちにとって、本書が少しでも参照点となればと願ってやみません。

 

(紹介文執筆者: 田中 理恵子 / 2022年2月9日)