音楽のなかの典礼 ベートーヴェン《ミサ・ソレムニス》はどのように聴かれたか

まず、本書のタイトルを見てください。『典礼のなかの音楽』、ではなく『音楽のなかの典礼』です。本書はカトリック教会の典礼のなかでどのような音楽が使用されてきたのか、といったことを解説するものではなく、音楽自体のなかで宗教 (儀礼) がどのように実現されると考えられていたのか、あるいは音楽と宗教がどのように重なり合うと考えられていたのか、ということを考察したものです。注目する音楽は、ベートーヴェンの教会音楽である《ミサ・ソレムニス》。とくに1850～70年代におけるドイツ語圏の音楽批評家たちが、このミサ曲をどのように解釈し、どのように歴史のなかに位置づけようとしたのか、ということを明らかにしています。そこから、当時の批評家たちが考えていた、「芸術」、「宗教」、そして「教会」という三つの入り組んだ関係を見ていくのが本書のテーマです。
 
続いて、本書の表紙も見てください。この美しい絵は「ナザレ派」の画家として知られるJ. F.オーファーベック (1789～1869) の《イタリアとゲルマニア》という作品です。その名の通り、「イタリア」と「ゲルマニア (ドイツ)」を擬人化した女性二人の友情が描かれています。この絵はカトリックとドイツとの関係を扱う本書の内容を連想させるものです。本書の序論に登場するドイツ・ロマン派の作家E. T. A. ホフマンは、パレストリーナの音楽のような古いイタリアの教会音楽の宗教性を高く評価しながらも、技術的な面ではベートーヴェンの音楽のような同時代の器楽のほうが優れていると考えていました。19世紀前半に生きたホフマンは、古いイタリア音楽の精神性を継承しつつ、そこに同時代の芸術表現である器楽を統合していくことに近代の教会音楽の可能性を見出そうとしていたのかもしれません。しかし、その二つのあいだの葛藤、つまり、教会への適合性 (カトリック的な宗教性) と時代に即した自律的な芸術性とのあいだの葛藤は、ホフマンだけにとどまらず、とりわけ世紀後半のドイツ語圏におけるカトリックの音楽批評家たちにおいても問題となりました。彼らはその葛藤を、ベートーヴェンの《ミサ・ソレムニス》のなかに見ることになったのです。
 
カトリックの批評家たちにとって《ミサ・ソレムニス》は、単に自律的な芸術音楽か、あるいは他律的な教会音楽かということを問うものではなく、芸術と宗教それ自体の関係を問うような、より根本的な問題を突きつける作品でした。豊かな芸術性と宗教性を備えているこのミサ曲に、彼らは新時代の教会音楽としてどのような可能性を見出したのでしょうか。「宗教芸術」や「宗教音楽」に関心のある方、そして、自律的な近代芸術と制度的な教会典礼は対立するものであると漠然と考えている方にも、ぜひ本書で彼らの議論を知っていただきたいと思います。
 

(紹介文執筆者: 清水 康宏 / 2023年6月12日)