聖性の物質性 人類学と美術史の交わるところ

ここ数十年、美術史学と人類学は相互理解 (あるいは相互批判) を続けながら、密接に関わり合ってきた。美術史界でそれを牽引したひとりが、2023年1月に亡くなったハンス・ベルティングである。彼が『美術史の終焉?』を上梓したのは1983年だから、もう40年前のことになる (邦訳は1991年)。刺激的なタイトルは、造形物のなかで「美術品」と呼ばれるものだけを研究の対象とし、その様式発展や図像解釈にばかり傾注する従来の美術史学に疑問を投げかけるものだった。彼はもとは西洋中世美術の研究者なのだが、宗教美術を扱うなかで、絵画や彫刻といったいわゆる「美術品」よりも広範な「イメージ」に向き合い、それが有するさまざまな「力」やメディア性を考察した。これは同時代の人間の生活全体を研究対象とする、文化人類学の手法を援用したものだった (『イメージ人類学』、原著2001年、邦訳は2014年)。
 
同じ頃、文化人類学の領域でも「アート」が積極的に取り上げられるようになる。この場合の「アート」は西洋的な意味での「芸術」や「美術品」ではなく、それぞれの民族文化のなかで生み出されたモノ、物質性をそなえた造形物を指す。アルフレッド・ジェルは、遺作『アートとエージェンシー』(1998年、未邦訳) のなかで「アート」が周囲に及ぼす力を「エージェンシー」と呼び、アートと人とその周辺がどのような関係にあるのかを分析した。
 
ジェル以降、美術史学と文化人類学にまたがる分野横断的な研究はますます盛んになった。美術史の側では、ベルティングに限らず、キリスト教美術の研究者がとりわけこの試みに熱心だった。キリスト教は神の物質性を否定しながらも、聖なるイメージを物質的なものとして表現し、礼拝せずにはいられなかった。だから彼らにとって、本書のタイトルにもなっている「聖性の物質性」はひときわ切実で、避けることのできない重要な問題なのである。
 
本書のベースとなっているのは、西洋中世美術史を専門とする木俣元一氏を研究代表者とする共同研究「キリスト教美術」におけるイメージの意味と物質性: 新たな図像学の構想に向けて」(科学研究費基盤研究B、2019～2023年度) である。しかし本書にはこの研究の分担者のほかに、キリスト教美術以外を専門とする15人の研究者が加わっている (かくいう紹介者も、書籍の段階で加わったひとりである)。第I部の2本の基調論文のほか、5つのサブ・テーマに分類された23本の論考は、「聖性と物質性」というメイン・テーマとゆるやかに結びついている。もし第I部から読み進めるのが難しければ、まずはサブ・テーマのどれかを選び、そのなかの論文すべてに目を通してみてはどうだろう。地球上のまったく別の地域や時代で、人間がモノに対してどのような感覚を抱くのか、それを研究者としてどのように分析するのか、新鮮な驚きがあるのではないだろうか。それこそが、分野・領域横断型研究の醍醐味なのである。
 

(紹介文執筆者: 人文社会系研究科・文学部 教授 芳賀 京子 / 2023)