日本美術のつくられ方 佐藤康宏先生の退職によせて

この本は、2020年3月をもって東京大学大学院人文社会研究科 (文学部) を退職された佐藤康宏教授にゆかりある人々が集まって論考を寄せたものです。日本美術史、特に近世絵画史の研究をリードしてきた佐藤教授は、本学の大学院を修了後、東京国立博物館、文化庁で古美術の研究と文化財保護の業務に携わり、1994年から四半世紀以上にわたって母校で教鞭を執ってきました。ご本人が語る研究内容は、UTokyo BiblioPlaza掲載の『日本美術史』『湯女図』『若冲伝』『絵は語り始めるだろうか』をご覧いただきたいと思いますが、江戸時代の絵画を中心にしつつも、古代から現代にいたる日本美術の流れを俯瞰するスケールの大きな視野に特徴があります。
 
この間、指導してきた大学院生は、美術館・博物館の学芸員、大学の指導者として全国で活躍していますが、それぞれの専門もまた、古代の仏教美術から現代美術まで広がっています。本書では全31編の論考を時代順に並べ、以下の四部構成としました。第I部「絵のすがた、像のかたち―古代・中世」では、この時代の絵画や彫刻に現れる仏菩薩や人物に注目する論考が続きます。そして、これらの表現に見られる技術的な特徴を分析することで、作品が成立した歴史的、思想的な背景を明らかにしようとしています。第II部「ひろがる世界、つながる絵画―近世 (1)」は、安土桃山から江戸時代にかけて、ポルトガルやオランダ人の来航、アジア諸地域との交流の中で、日本の絵画が何を取り込んだのかという点に注目します。第III部「社会のなかの絵師たち―近世 (2)」は、江戸をはじめとする大都市において、絵師たちが大名などのパトロンや浮世絵の版元といった人々と交流しながら制作を行っていた実態に迫っています。第IV部「日本美術の今を創る―近代・現代」は、明治維新以降に日本美術史という学問の輪郭が形成される過程、日本画や洋画というジャンルの形成、さらに地方における美術活動といった多岐にわたるテーマを対象としています。
 
定年退職を迎える先生に論文を献呈する場合、執筆者たちは在学中にその先生から受けた指導を思い出しながら、どのようなテーマがふさわしいかを熟考します。講義や演習、あるいは卒業論文、修士論文、博士論文の審査の際に先生の口から出たほんの一言二言のコメントが、卒業・修了後も深く心の中に沈潜し、やがて研究や仕事の指針となることも少なくありません。前掲の佐藤教授の著書群と本書掲載の各論文とを併せて読むと、いずれも作品そのものに肉迫することが議論の土台となっていることを理解できるでしょう。そして、東京大学という場で、作品を前にして教員と学生との間で繰り広げられた切磋琢磨の様子が浮かび上がってくるはずです。

 

(紹介文執筆者: 人文社会系研究科・文学部 准教授 髙岸 輝 / 2021)