日本美術全集 6 東アジアのなかの日本美術

紙媒体最後の日本美術全集と話題になった最新の小学館版『日本美術全集』。全20巻は時代別の「時代巻」と時代の枠を超えた「テーマ巻」で構成されているが、担当した巻は「テーマ巻」で、古代から近代に亘って、日本に伝来した東アジアの書画・彫刻・工芸作品を取り上げる。芸術家でいえば、東晋の書家、王羲之から近代の文人書画家、呉昌碩に至るまでということになる。他国の美術でありながら、これらのものの多くが国宝・重要文化財に指定されていることからも、日本美術にとっても「古典」として極めて大きな意義を持ってきたと長きに亘って認識されてきたことがわかる。中国・朝鮮の美術を中心としているが、さらに影響関係が明確に反映した同時代の日本美術をいくつか比較の対象として掲げる。
 
北宋・徽宗（款）「桃鳩図」(個人)、南宋・(伝) 徽宗「四季山水図」(久遠寺・金地院)、南宋・李迪「紅白芙蓉図」(東京国立博物館)、南宋・牧谿「観音猿鶴図」(大徳寺)、元・因陀羅の禅機図、明・呂紀「四季花鳥図」(東京国立博物館)、清・沈南蘋「老圃秋容図」(静嘉堂文庫美術館) などは多くの日本絵画を生み出しており、日本美術にとっても「古典」として君臨していると言ってよいだろう。その他、伝世品は中国大陸に伝存せず、日本にのみ現存する曜変天目三碗など、日本で珍重され、大切に守られてきた、そして本国にももはや残っていない名品の数々を中心に選択している。
 
奈良時代の正倉院宝物は、同時代の中国・唐の文物への強い憧れを反映しているが、室町時代の足利将軍家コレクションである「東山御物」は、当時から200年ほど遡る南宋時代の絵画や工芸品を珍重しており、大きなタイムラグが存在している。それは受容者側の選択の意志が働いた結果でもある。近代になって憧憬の対象が西洋を中心に展開していく前、江戸時代においては明清美術が加わってさらに複雑になっており、画壇は構造として宋元画を「古典」とし明清画を新たな刺激として展開していったと言えよう。日本での東アジア美術の受け入れ方は実に多様なものとなった。但し、それでも、そこに一定の趣向の反映があったとすれば、それこそが日本の美意識ということになるはずである。日本美術の担い手たちがどのように東アジア美術を選択し、受け入れ、またその影響のもと新たな美術表現を生み出していったかを知ることによって、日本美術の本質を浮き彫りにすることを目指している。

(紹介文執筆者: 情報学環 教授 板倉 聖哲 / 2017)