声と文学 拡張する身体の誘惑

声は、身体に深く根ざした現象であるようにみえる。ところが、個人の特殊なものとどまらない、古い時代や土地の記憶に根ざした、奇妙な広がりが感じられることがある。個別の人間のものなのに、一人の人間という尺度を超えた、はるかな呼びかけが聞こえてくることがあるのだ。声という現象を、フランス現代文学はどのように描いているのだろうか。
 
本書は二十一名の文学研究者が、この声という、一筋縄では捕らえられない主題に取り組んだ論文集である。扱われるテーマは、フランス十九世紀、二十世紀の文学作品が主体だが、ホメロスから初音ミクまで多種多様な話題が扱われ、内容を要約することは不可能だ。だが、いくつかの論文を読みすすめると、ある共通項が否定しがたく浮上してくる。それは、身体そのものであるようにみえる声が、実際には話し手の身体から切り離すことができるし、その人の主体からも分離できるという事実である。一八七七年、エジソンによる蓄音機という日付を取りあげてみよう。福田裕大氏の指摘によれば、蓄音機が登場した当初、機械の発生させるノイズのうちに、人間の声を聞きとることは必ずしも容易ではなかった。蓄音機に耳を傾ける犬のニッパーが象徴するように、亡くなった人の声がそこに記録されているという考えが広がるにつれて、ようやく人々は再生音を人の声と結びつけるようになった。身体そのものであるはずの声が、その人が亡くなってからもこの世に残るという現象が、人々の心を惹きつけたのである。
 
これは近代の技術に限定された問題ではない。読み、書き、話すという、声と深く関わる実践は、亡くなった人との交信を抜きにして考えることができない。例えば、伊藤亜紗氏が見事に定式化したように、読書とは、文字に残された死者の言葉に、読み手が自らの声を貸し与える行為である。テクストのなかで語っていた誰かは、生きた人間の身体を通してつねに現在のものとなろうとしている。これは書くという行為が、自己表出などではなく、見知らぬ読み手が自らの声を貸し出すことによって初めて成り立つことも意味している。書くという行為は、書き手のものとも、読み手のものとも言えない、ひとつの新しい主体を立ちあげる行為なのだ。
 
ヴォーカロイドを用いた音声合成のさまざまな試みにも、声を与える／声を借りるという実践を認めることができる。新島進氏の語る亡き子の声を合成する母親の物語、中田健太郎氏が紹介する、亡き妻が歌う新曲をヴォーカロイドで作りつづけるアーティスト──これは声というものが、死者との交流をごく自然な前提としていることと関わっている。
 
声のなかでは、現実に存在する人と、いまは亡き人という区別が限りなく曖昧になってゆく。だがこの事態は、テクノロジーの進展を見守っていると、もはや声に限られた問題ではなくなっているのではないだろうか。
 

(紹介文執筆者: 人文社会系研究科・文学部 教授 塚本 昌則 / 2018)